作为改动芭蕾舞现代史的俄罗斯舞者,瓦斯拉夫・尼金斯基素有 “舞蹈之神”的美誉,乃至还被后人称作“国际第八奇迹”。尽管他的舞台生计只要10年光景,却因推翻古典芭蕾审美的舞技和奥秘张狂的内心国际成为了国际舞蹈史上最具传奇颜色的人物之一。6月9-10日,法国世纪管弦乐团及法国48协会舞团的扮演“回眸尼金斯基”将登陆上海大剧院,经过音乐舞蹈同台的扮演方法再现尼金斯基的三部经典――《牧神的午后》、《游戏》和《春之祭》。

指挥家弗朗索瓦-格扎维尔・罗特(左)与编舞家多米妮克・布伦(右) 作为一部音舞同台的著作,“回眸尼金斯基”的舞蹈部分由多米妮克・布伦编列,她曾是电影《香奈儿的隐秘情史》的编舞师,消耗10年之久研究尼金斯基的3部里程碑式创造,致力于恢复其粗粝原始的实质;而担任音乐部分的法国世纪管弦乐团,是由指挥家弗朗索瓦-格扎维尔・罗特带领的,他是一起代最具魅力且锐意进取的指挥家之一。 6月8日晚,“回眸尼金斯基”扮演前夕,编舞家多米妮克・布伦与指挥家弗朗索瓦-格扎维尔・罗特露脸上海大剧院,在上海大剧院总经理张笑丁的掌管下,与现场观众共享了“回眸尼金斯基”的创造故事,以及他们对著作的种种了解。

忠诚恢复尼金斯基著作,找回现场感 尼金斯基的舞蹈从未留下任何印象材料,这为编舞带来了很大应战,因而多米妮克・布伦的作业堪比一次对舞蹈史的考古开掘。其间《牧神的午后》留下了舞谱记载,并在上世纪80年代被有心人翻译成通行的拉班舞谱的记载方法,让布伦得以恢复尼金斯基最原始的舞蹈;《游戏》的编舞没有留下记载,幸而画家瓦伦丁・雨果20世纪10年代看过扮演后,画了7幅水粉画,画中人的动作为编舞带来了创意――正如尼金斯基曾学习古希腊花瓶上人物的姿态来创造,布伦也相同向静止图像寻求答案;《春之祭》的重现则凭借对历史文献的开掘和考证,弥补了缺失手稿中的部分,重现了舞蹈自身的丰厚神韵。 和许多人不同的是,多米妮可・布伦坚持尽可能向文献材料所述接近,恢复尼金斯基的初衷,提出对著作进行历史性重建。这一作业之繁琐艰苦,竟消耗了她10年的时刻。在本次扮演中,上海观众将赏识到这历史性的重现。 著作的音乐部分则由弗朗索瓦-格扎维尔・罗特携世纪管弦乐团出现。世纪管弦乐团的最大特征在于,它一起运用现代乐器与古乐器演奏具有激烈比照与颜色的著作。此次扮演,乐团将运用20世纪初留下来的古乐器,恢复德彪西和斯特拉文斯基天马行空、艳丽缤纷的音乐风格。“尼金斯基完结《春之祭》后还不断改编著作,一向到1947年才推出终究版别,它变得简略高效,却没那么风趣了。而我和乐团挑选演奏他最原始的版别,因而即便是很了解《春之祭》的观众,这场扮演仍然会令你吃惊。”罗特说。 “回眸尼金斯基”的特别之处在于它是一场音舞同台的扮演。为了让观众不只能听到、更能看到乐团关于古今乐器的运用,剧院将乐池升到了与舞台平行的高度,使乐池成为了舞台的延伸。“乐手和舞者的间隔也因而拉近,”罗特很赏识上海大剧院的做法,“乐手能更好地感受到舞蹈中的动作节奏,音乐和舞蹈才干更好地结合在一起。”罗特信任,上海大剧院的扮演作用将比巴黎爱乐大厅更好。

三部著作的音乐与舞蹈均深具革命性 之所以会被尼金斯基著作招引,消耗十年之久去研究,是由于多米妮克・布伦十分赏识尼金斯基的勇敢。“他用这三部著作与古典做了决断,让咱们看到了现代性的可能。”布伦说。她解说说,《春之祭》的舞蹈与古典审美做了离别,轻盈的感觉没有了,人类被拉回了地上,脚是内旋的,而背是驼的,是十分原始而粗粝的一种状况。尼金斯基的著作解构了古典艺术,没有对称美,没有垂直感,没有美丽的身形和轻盈的感觉,而是一些摆放的姿态。许多姿态就一向保持着不动,直到完毕。 而弗朗索瓦-格扎维尔・罗特指出,《春之祭》的音乐也有着明显的革命性。在音乐史上,20世纪初是浪漫主义完结的时段,而斯特拉文斯基在著作中为此供给了新的途径,他在音乐中对原有结构的炸毁和重构,正如尼金斯基对舞蹈所做的。斯特拉文斯基有时还会写一些反音乐,它们听起来并不像音乐,而是十分原始的节奏或噪音。这种反传统的精力贯通了《春之祭》的舞蹈和音乐。不过罗特也提出,斯特拉文斯基并不喜欢尼金斯基的舞蹈,他对自己的音乐有共同的坚持,一切《春之祭》的编舞著作他都不喜欢。 布伦则笑着指出,同为现代大师,德彪西也不喜欢尼金斯基为《牧神的午后》所做的编舞。但是尼金斯基的经理人佳吉列夫仍是说服了德彪西与尼金斯基再次协作,才成果了《游戏》一作的光辉。“在《游戏》里,尼金斯基的目光是投向未来的;而在《牧神的午后》里,他是看着古代形象去创造的。《游戏》中能找到《牧神的午后》的痕迹,但它的表达更现代,在编舞中虚拟了一些场景,十分超前。 关于《游戏》的音乐,现场有观众以为了解它比较困难,而罗特率直自己也无法参透:“《游戏》德彪西的谜,就像一个迷宫。我每天指挥它,越来越喜欢,但也越来越不明白它,由于它有着无尽的丰厚性和层次感,难以看透。许多音乐家为这部著作而倾倒,我想这不是偶尔。还有许多人点评《游戏》是现代音乐的起点。我无法在了解《游戏》上给出期望藉由舞蹈的表达,咱们能对此进行更深的探究。”此外,罗特还以为,《游戏》是十分规范的法度著作。“人们有时不喜欢法国著作,觉得法国音乐就像香水,捉摸不透,十分飘渺,”提到这儿,这位法国音乐家笑了,“但我不能幻想生射中没有香水,香水就像饭和酒相同重要。”